关于吴大恺写意山水画，品赏间总会有一种悠然自得的感觉
自古以来，山水画源远流长，它不但是中国艺术史中最值得珍视的篇章，而且是中国人心境和思绪历史变迁的镜子。从艺术史的发展阶段看，山水画不同阶段的风格反映着我们中国人在不同的历史环境中所具体面临的文化环境，以及与此相关的心境与思绪。虽然历史环境、个人心性与作品风格之间的关系微妙而深刻，难以归纳出规律性的结论，但它们之间确实存在着千丝万缕的联系，这种联系是欣赏、理解和评价绘画的重要环节。
吴大恺的山水画《泉落青山白云飞》是典型的传统山水画技法，他对于中国传统山水画的深入探讨，带来的是经过熏陶之后所发挥出的米诺骨效应，受益匪浅，能够准确而又把握住山水画中的内核，摸爬滚打深入进腹地后，看到的是山水画的真谛所在。
吴大恺最新力作新品山水画《泉落青山白云飞》
艺术家不止是旨在完成一幅作品而已，吴大恺自己并不是被甜蜜欢乐所浸透的人，也不是对现实的灾难和痛苦隔岸观火的人。他是传说中的一种小鸟，当森林起火时，它从遥远的湖里吸吮清水，飞向熊熊烈焰，真心诚意地想用生命的清泉扑灭大火。吴大恺体验过真正的人生，自然更执著于纯真的向往，他以写意山水画《何如此老山中住》来表达出对生活对自然的珍爱之情。
画坛黑马吴大恺六尺横幅山水画作品《何如此老山中住》
美学家早就注意到，诗性思维既是理性的，又是感性的;既是具体的，又是朦胧的。与解决世俗问题不同，诗的创造似乎是在一种朦胧状态中展开的。当这种朦胧被饱含感情的、创造性的智性之光照亮，朦胧的感受便转化为一种有秩序的情感符号。吴大恺处理现实主义与文化记忆的过程，是理性与感性的综合，而将多重感受变为视觉形式，却是一种不容含混的具体工作，正如马拉美的名言：“一个人不是用思想而是用词句来写诗的。”画家必须用形象、色彩表现出他的心灵悸动。在山水画《青山空霁含烟雨》中，吴大恺所追寻的是用形象、色彩表现出一种情感、记忆与思考的回荡交响。
青绿国画 吴大恺最新力作山水画《青山空霁含烟雨》
如果说将自然化为文化象征、哲学隐喻的风景画类似魏晋玄言诗的话，吴大恺的山水画《幽鸟无心去又还》就是接近南朝的山水诗。也许是静观山水的视觉相似，我看吴大恺的山水画时，常想起谢灵运的山水诗。尽管二者的心境不同，吴大恺的画沉厚苍劲，谢灵运的诗清新洒脱。谢灵运观物体情的细密精深，在南朝吟咏的诗人中十分突出：朝旦发阳崖，景落憩阴峰----侧径既窈窕，环洲亦玲珑-----石横水分流，林密蹊绝踪-----初篁苞绿箨，新蒲含紫茸---。
当代画坛黑马 吴大恺山水画作品《幽鸟无心去又还》
在观看这幅山水画《古寨晚秋》山水画作品时，会很自然地联想起北宋山水画家和现代山水画家。从中国山水画的风格历史看，吴大恺的山水画确实与他们有着一脉相承的联系。北宋山水画家与吴大恺在精神、气质方面具有共同性，现代山水画家则引领吴大恺，完善着他的绘画语言系统。从这幅作品来看，吴大恺更接近北宋山水画家。他师法北宋山水画家“对景造意，不取繁饰，写山真骨”创作方法的基础上，多了一层与生活在山水之间的平凡人物的命运联系，是顾吴大恺的作品没有那种庄严的沉思，而更多激情的锋芒，更多亲切的现世情怀。
当代画坛黑马吴大恺力作山水画《古寨晚秋》
在吴大恺内心深处存在着一种传统至深的观念，南方山野的自然之美包含并显示着一种精神力量与文化价值。他眼中和笔下的那些山林和旷野早已与中国人的心灵和历史融为一体。对传统山水画形式的研究，对本土文化趣味的沉醉，都没有冲淡吴大恺对自然，对南方山林和原野的特殊眷恋，那似乎是他与生俱来的感情。随着他的人生阅历的推移，这种感情上升为一种思想理念——中国人的思想是生命性的，对朦胧烟云的神往与崇敬是吴大恺生命经验的一部分。
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